En lien avec les expositions qui mettent à l’honneur Rembrandt van Rijn (1606-1669), voici deux ouvrages récents à consulter pour approfondir vos connaissances sur l’artiste et son époque.

• R édigée par Jan Blanc, professeur d’histoire de l’art à l’université de Genève et spécialiste des théories et pratiques artistiques du nord de l’Europe à l’époque moderne, une nouvelle étude monographique a récemment été publiée dans les collections de l’éditeur Citadelles & Mazenod. Elle propose de parcourir la vie et l’art du maître sous l’angle de l’originalité, sciemment mise en œuvre par Rembrandt au regard de la tradition et de la pratique contemporaine.

Jan Blanc, Rembrandt, Paris, Citadelles & Mazenod, 2023.

• Les éditions Faton proposent pour leur part un catalogue d’exposition élaboré sous la direction de Baptiste Roelly, conservateur du patrimoine au musée Condée depuis juillet 2022. Le musée Condé, logé dans l’enceinte du château de Chantilly au nord de Paris, conserve la deuxième plus importante collection d’oeuvres d’art en France, après celle du Louvre. L’exposition Par-delà Rembrandt : estampes du siècle d’or néerlandais, qui s’y tenait dernièrement, présentait des estampes tirées des collections du duc d’Aumale, Henri d’Orléans (1822-1897). En offrant à la découverte des graveurs moins connus que Rembrandt et leurs oeuvres, l’ouvrage permet ainsi de parfaire une appréhension du riche contexte artistique, mais aussi culturel et socio-politique de l’époque.

Baptiste Roelly (dir.), Par-delà Rembrandt : estampes du siècle d’or néerlandais, cat. expo. [Chantilly, musée Condé, 2023-2024], coll. Carnets de Chantilly, Dijon, Éditions Faton, 2023.

Un ouvrage sur les estampes de Rembrandt au musée Condé existe également dans la même collection.

Nicole Garnier-Pelle et Jaco Rutgers, Rembrandt, cat. expo. [Chantilly, musée Condé, 2018], coll. Carnets de Chantilly, Dijon, Éditions Faton, 2018.

Pour satisfaire votre curiosité sur l’évolution de la discipline de l’histoire de l’art vers la prise en compte élargie des femmes artistes, voici quelques suggestions parmi de très nombreuses.

• Un des articles fondateurs de l’expression féministe en histoire de l’art est paru en 1971 dans le magazine ArtNews, sous la plume de Linda Nochlin (1931-2017) et le titre de Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grands artistes femmes? Dans une édition étoffée et commentée, l’ouvrage éponyme reprend une présentation des recherches de Nochlin.

Linda Nochlin, Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grands artistes femmes?, Londres, Thames & Hudson, 2021.

• Diplômée de l’University of London et spécialiste de l’histoire sociale de l’art, Frances Borzello explore dans cet essai le pourquoi et le comment des autoportraits féminins dans l’art, du XVI^e siècle jusqu’à nos jours, et plus globalement l’histoire des femmes artistes dans l’art occidental.

Frances Borzello, Femmes au miroir : une histoire de l’autoportrait au féminin, Londres, Thames & Hudson, 2019 (2^eéd.).

• Ce catalogue, paru à l’occasion de l’exposition du même titre, présente une riche série d’autoportraits de femmes artistes canadiennes, de la fin du XVIII^e siècle à nos jours.

Alicia Boutilier et Tobi Bruce, L’artiste elle-même : autoportraits de femmes artistes au Canada, cat. expo. [Kingston, Agnes Etherington Art Centre, Hamilton, Art Gallery of Hamilton, 2015], Kingston, ON, Agnes Etherington Art Centre ; Hamilton, ON, Art Gallery of Hamilton, 2015.

Bonne lecture !